ENSAYO. En Arles, Las pertenencias del aire estará expuesta en el Espacio Monoprix hasta el 5 de octubre de 2025.
Con el apoyo de Fiorella Gallardo
La fotografía puede replantear las fronteras de la memoria y la representación, romper los frágiles límites entre lo real y lo imaginario. En su ensayo Las pertenencias del aire, el fotógrafo peruano-mexicano Musuk Nolte, se subleva contra las imágenes convencionales y nos plantea un diálogo entre la memoria de sus visiones con el ayahuasca y el encuentro con el territorio amazónico. Atravesadas por luces, sombras y contrastes, estas fotografías exploran la íntima conexión entre la espiritualidad, los bosques, la tierra y el conocimiento originario.
El proyecto se presentó hace unos días durante el festival Les Rencontres d'Arles, uno de los eventos dedicados a la fotografía contemporánea más influyentes del mundo. Este año, la edición número 56 del festival recordó el poder de la fotografía como una herramienta de resistencia contra las múltiples crisis que atraviesan a la humanidad y el planeta.
Las pertenencias del aire alude a uno de los conceptos de Las tres mitades de Ino Moxo y otros brujos de la Amazonía, la novela del poeta peruano César Calvo (1940-2000), que narra el viaje del protagonista para conocer al chamán Manuel Córdova. Las voces, sonidos y fuerzas, así como el espíritu de los árboles, que habitan sobre aire amazónico constituyen esas pertenencias. En este relato, guiado por las visiones del ayahuasca, la memoria del personaje (el alter-ego del poeta) trasciende el tiempo y el espacio.
“El proyecto trata de acercarse a todo lo que uno no puede ver, ni poseer", nos dice Musuk Nolte sobre su ensayo.
Como el personaje de la novela de Calvo, el recorrido visual de Musuk atraviesa esas pertenencias. “El proyecto trata de acercarse a todo lo que uno no puede ver, ni poseer. Todo el conocimiento que se extrae de la lectura del entorno, de las plantas, de los animales, de la singularidad de cada una de las cosas que la componen, pero que son cosas, finalmente, que uno no puede extraer, que no puede poseer”, nos dice. Y es ahí donde radica el diálogo entre lo visible e invisible: “de hacer que las imágenes que están en el interior hagan una resonancia con la realidad externa y que eso permita reconstruir un imaginario propio a partir de la fotografía”.
VIAJE A LA AMAZONÍA. El proyecto busca que las imágenes que están en el interior hagan una resonancia con la realidad externa.
Fotos: Musuk Nolte
Nolte explica que el proyecto comenzó hace 15 años, luego de la segunda vez que tomó ayahuasca y comenzó a pensar cómo las visiones que tuvo podían ser representadas y fotografiadas. Desde ese momento, durante todos sus viajes a la Amazonía peruana, estuvo muy atento a situaciones, metáforas y alegorías. Lo obsesionaba hallar imágenes que puedan ser un puente entre el imaginario real y el que uno experimenta durante los efectos de esta planta.
La memoria juega un papel importante en la construcción de este ensayo fotográfico. “Cuando uno hace el ejercicio de intentar recordar un sueño, hay como una distancia, como una frontera, donde uno pierde ciertas cosas, pero con la experiencia con la planta tengo como unos recuerdos vívidos, muy presentes. No en el día a día, pero sí en ciertas revelaciones, que uno se encuentra con algo, con un paisaje, con una situación o con la mirada de un animal”, explica.
CONEXIÓN. Las imágenes de Musuk nos plantean un diálogo entre el agua, el bosque, los animales y los pueblos originarios.
Fotos: Musuk Nolte
El ensayo que nos plantea es, por eso, un ejercicio de reconstrucción de una memoria de lo vivido, pero también de una memoria –como él señala– “que está más en el interior de uno mismo”.
Sobre este proyecto, el artista visual y curador mexicano, César González-Aguirre, ha escrito: “Como un atlas interconectado por visiones, este proyecto nos adentra en el ámbito sinestésico de la fotografía y nos invita a reflexionar sobre el lugar simbólico del sujeto en el mundo. Haciendo eco de la cosmovisión indígena, las imágenes del artista buscan transmitir la importancia de situar al individuo como parte de un todo, marcando un claro contraste con el pensamiento occidental que ha permeado las dinámicas sociales en Latinoamérica”.
El trabajo fotográfico de Musuk Nolte ha recibido numerosos premios y becas, incluyendo los de World Press Photo y la Fundación Magnum. Es explorador de la National Geographic Society, colaborador de OjoPúblico y beneficiario de la beca Vital Impacts. Desde 2013, Musuk impulsa KWY Ediciones, un proyecto editorial independiente dedicado a la fotografía latinoamericana, con un fuerte énfasis en los derechos humanos, los pueblos indígenas y la crisis climática.
NOMBRE. Las Pertenencias del aire alude a uno de los conceptos de Las tres mitades de Ino Moxo, la novela del poeta peruano César Calvo.
Foto: Musuk Nolte
¿Cuál es el rol de la fotografía en estos tiempos de sobreexposición de imágenes en las pantallas? Musuk Nolte habla sobre el impacto de la inteligencia artificial y de cómo “nos está quitando, de alguna manera, la posibilidad de imaginar o recrear mundos fantásticos irracionales”.
Para el fotógrafo, Las pertenencias del aire es precisamente un ejercicio de resistencia contra eso. “De establecer un diálogo con la realidad, pero a través del artificio fotográfico. Ya sea, por ejemplo, acercarse mucho a una cosa y darle a una escala distinta o utilizar la luz también como una herramienta para saturar la imagen o para oscurecer. De alguna manera, a mí me permite rescatar esa noción de crear otros imaginarios, otros mundos, otras realidades. Creo que es un ejercicio de resistencia contra esta deriva de imágenes que va a un nivel frenético”.
En Arles, Las pertenencias del aire estará expuesta en el Espacio Monoprix hasta el 5 de octubre de 2025.
Actualmente, Musuk Nolte está retomando su proyecto El lenguaje de los huesos, que empezó hace 12 años, sobre casos de desaparición forzadas y asesinatos durante el conflicto armado interno en Perú. Este ensayo busca reinterpretar la construcción de la memoria y los derechos humanos.
